Кино под открытым небом

The Custard Factory

 В Бирмингеме открылось новое киношное место, обещающее стать одним из самых популярных мест для просмотра кино "под открытым небом". 

Проект открылся при поддержке Factory Cinema Co, Elonex and The Custard factory. Здесь обещают показывать самые интересные фильмы, прямые трансляции спортивных передач, а также устраивать музыкальные и арт-мероприятия. Также организаторы не забыли про бар (с напитками и закусками), который будет работать рядом с киноплощадкой. 

Киноплощадка расположилась под арками в Digbeths, в историческом месте Бирмингема - Custard Factory. 

Расписание ближайших фильмов:
 

8 июня - "Бриолин".

9 июня - "Дрянные девчонки", "Мир Спайс-Гёрлз" и "Грязные танцы".

10 июня - "Балбесы", "Дневник Бриджит Джонс" и "Черная пантера".

Бесплатные билеты можно забронировать здесь https://ticketlist.co.uk/archwaybirmingham/

​

The Archway, The Custard Factory, Gibb St, Birmingham B9 4AA.

"МАТИЛЬДА"

Режиссер: Алексей Учитель

В Бирмингеме состоится показ фильма Алексея Учителя - "Матильда".  Фильм можно будет посмотреть 20 и 22 апреля в кинотеатре Odeon New Street.

​

Картина рассказывает о тайных отношениях между императором Николаем II и прима-балериной Имперского театра - Матильдой Кшесинской. В фильме снялись звезды российского и зарубежного кино: Даниил Козловский, Михалина Ольшаньская, Ингеборга Дапкунайте, Евгений Миронов и многие другие.

​

В 2018 году фильм удостоился двух премий «Ника» за лучшую работу художника-постановщика и лучшие костюмы.

​

https://www.odeon.co.uk/films/mathilde_sfl_subtitled_foreign_language/17915/

"НЕЛЮБОВЬ"

Режиссер: Андрей Звягинцев

23 февраля – 8 марта

​

«Нелюбовь», с первого взгляда, кино о довольно банальной проблеме – разводе семейной пары с ребенком… Но это лишь с внешней стороны, внутри же – это история о непонимании самих себя, оправданной жалости к самим себе, жизни по навязанным правилам и нежелании эти правила изменять.  

​

Фильм выиграл приз Лондонского кинофестиваля в номинации «Лучший фильм 2017» и другие многочисленные кинонаграды, также номинирован на премию «Оскар».

Увидеть картину Андрея Звягинцева «Нелюбовь» можно будет:

23 февраля – 1 марта в кинотеатре MAC Cinema, https://macbirmingham.co.uk/event/loveless

6 и 8 марта - в кинотеатре Electric Cinema (в центре Бирмингема, недалеко от New Street Station). http://www.theelectric.co.uk/index.php

Фильм на русском языке, с английскими субтитрами.

Интервью Ольги Кентон с Андреем Звягинцевым, эксклюзивно для газеты «Pulse UK»: https://pulse-uk.org.uk/interview/loveless/

MAC, Cannon Hill Park, Queen's Ride, Birmingham B12 9QH

The Electric Cinema, 47–49 Station Street, B5 4DY  (Время показов: 6 марта, 20:15, 7 марта, 12:00, 8 марта, 15:00)

"УБИЙСТВО В ВОСТОЧНОМ ЭКСПРЕССЕ"

Режиссер: Кеннет Брана

3 ноября в прокат выходит новая версия фильма, снятого по знаменитому детективу Агаты Кристи «Убийство в восточном экспрессе». Это блестяще сотканная детективная история происходит во время путешествия на одном из роскошных поездов Европы – тринадцать пассажиров подозревают в убийстве. И только опытный сыщик сумеет разгадать загадку.  

​

Режиссер картины – Кеннет Брана, до этого снявший «Золушку», «Макбет», «Как вам это понравится» и многие другие фильмы.

​

В новом фильме Брана прекрасный актерский состав, который, безусловно, обещает не только огромные кассовые сборы, но заставляет надеяться, что фильм стоит того, чтобы его увидеть. Главные роли в фильме исполняют: Джонни Депп, Мишель Пфайффер, Пенелопа Крус, Джуди Денч, Кеннет Брана, Уиллем Дефо, Дэйзи Ридли. Не обошлось и без участия русских актеров – одну из ролей исполняет звезда балетный сцены – известный танцовщик Сергей Полунин.

Обзор киноновинок сентября

В сентябре в прокат выйдет сразу несколько фильмов, заслуживающих внимание зрителей:

​

Victoria and Abdul (“Виктория и Абдул”) режиссера Стивена Фриза.

​

Фильм рассказывает о поздних годах жизни Королевы Виктории, которая, к удивлению не только семьи, а всего Британского королевства и мира, строит дружбу со своим индийским слугой Абдулом. В главной роли: Джуди Дэнч. В прокате с 17 сентября.

​

The Limehouse Golem (в российском прокате “Голем”) режиссера Хуана-Карлоса Медина.

​

Действие картины разворачивается в 1880 году в Лондоне. Один из районов города потрясает серия жестоких убийств. Жители полагают, что убийства совершено не кем иным, как голем – мифическим существом, которого можно оживить при помощи магии. Расследовать дело получено детективу Килдэру. В главной роли: Билл Найи.  

Goodbye Christopher Robin (“Прощай, Кристофер Робин”) режиссера Саймона Кертиса.  

Фильм основан на реальный событиях и рассказывает о взаимоотношениях между писателем А.А. Милном и его маленьким сыном – Кристофером Робином, чьи игрушки вдохновили писателя на создание знаменитой во всем мире истории о приключениях Винни-Пуха.  

Mother! (“Мама!”) режиссера Даррена Аронофски.

Арофонски режиссер многогранный, он создал такие фильмы, как “Ной”, “Реквием по мечте”. Но среди этих довольно спокойных фильмов встречаются совершенно другие кинокартины, раскрывающие режиссера с совершенно иной стороны. И фильм “Мама!” именно из их числа.  Если говорить кратко – это история супружеской пары, поэта и домохозяйки, чья спокойная и размеренная жизнь оказывается под угрозой из-за непрошенных гостей. В главных ролях: Дженнифер Лоуренс, Хавьер Бардем. В прокате с 15 сентября.

Kingsman: The Golden Circle (“Кингсмэн: Золотое кольцо”) режиссера Мэттью Вона.

Очередное продолжение о работе секретной службы “Kingsman”. На этот раз штаб-квартира СС была уничтожена, и в то же день была создана американская разведка “Statesman”. Спецслужбы должны объединиться, чтобы бороться вместе против врага.

В прокате с 20 сентября.

Churchill (“Черчилль”) режиссера Джонатана Теплицки.

Кинокартина повествует о двух днях из жизни премьер-министра Уинстона Черчилля. 1944 год, во всю идет Вторая мировая война. Британский премьер-министр пребывает в Нормандию с целью убедить союзников принять решительный ход. Но как оказывается, сторонников у него немного.

В прокате с 26 сентября.

"ИНФЕРНО"

Режиссер: Рон Хауард

Видимо, Дэну Брауну не давала покоя слава "Кода да Винчи" - и спустя 10 лет после знаменитого детектива, автор выпустил еще одну книгу – "Инферно", продолжающую мистические приключения профессора Роберта Лэнгдона. Что интересно, книги Брауна были экранизированы не в той последовательности, в которой они были опубликованы. Сначала был снят "Код да Винчи", затем "Ангелы и Демоны" (книга была первой в этой серии, вышла в 2000 году), и теперь "Инферно".

​

История разворачивается вокруг "Ада" (в переводе с итальянского – Inferno) - первой части "Божественной комедии" Данте Алигьери. Разгадка тайны, зашифрованной в тексте комедии, поможет избегать глобальной катастрофы.

​

Премьера фильма состоялась 13 октября, собрав не самые лучшие отзывы. Многие критики говорят об "Инферно", как о пресном фильме, где герой большую часть картины не разгадывает тайны, а страдает от потери памяти. Но, по-честному, а что еще ожидать от голливудского кино? "Инферно" - это не интеллектуальный, авторский фильм с целью показать глубокий смысл и настроить зрителя на философские размышления, это типичный американский триллер, с хорошим актерским составом (Том Хэнкс, Филисити Джонс, Омар Си, Сидсе Бабетт Кнудсен, Бен Фостер и др.), грамотной операторской работой, спецэффектами и прекрасными картинными панорамами Флоренции, Стамбула и Венеции.

​

К минусам можно отнести довольно плоский сюжет и нереалистичность отдельных эпизодов - погоня, наверное, всего подразделения флорентийской полиции за двумя людьми (сложно поверить, что такая масса людей, оснащенных самыми передовыми технологиями не может найти и схватить двух людей, один из которых ранен) и окончание фильма, когда происходит драка между главным героем и антагонистом. В этот момент в здании музея, где происходит драка, находится по меньшей мере сотня вооруженных полицейских и не один из них этой драки не замечает и не спешит на помощь профессору и его коллеги. Такие очевидные "провалы" объясняются законом жанра – иначе не было бы смысла снимать фильм.

Ждать от "Инферно" чего-то "сверх" не нужно. Но в нем есть набор всех неотъемлемых атрибутов триллера – мистическая завязка, много погонь, разгадки тайны, сюжетные повороты. А для эстетического удовольствия – виртуальный тур по музеям Италии и Турции и наглядная демонстрация памятников культуры.

​

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown

"АФЕРА ПОД ПРИКРЫТИЕМ"

Режиссер: Брэд Фурман

"Афера под прикрытием»" –динамичный триллер режиссера Брэда Фурмана.

Основной темой фильмов Фурмана, которые он снимает в последние несколько лет, является "разоблачение". Так, в "Линкольн для адвоката" (где главную роль превосходно исполняет Мэттью МакКонахи) история сосредоточена вокруг раскрытия криминального дела об убийстве проститутки, которым занимается успешный адвокат Микки Холлер (МакКонахи), выступающий на стороне подзащитного. Фильм снят мастерски, показывая адвокатскую работу с разных сторон; здесь есть место и подставе, и грязной работате с криминальными авторитетами, и деловой адвокатской этике. Более слабой кинокартиной является "Va-банк" (оригинальное название – "Runner Runner"), но фильм скорее проигрывает из-за исполнения Джастина Тимберлейка, которой, являясь вполне достойным музыкальным исполнителем, как актер вполне посредственный.

Что отличает два вышеупомянутых фильма Фурмана от нового – "Аферы под прикрытием?" То, что режиссер обратился к реальным событиям. Что интересно, соавтором сценария выступила супруга Фурмана – Эллен Браун. В основе сценария – мемуары Роберта Мазура (работал под именем Боб Муселла), агента государственной таможенно-акцизной службы Великобритании.

Действие истории происходит в период президентства Рейгана, когда Правительство США боролось с колумбийскими наркоторговцами. Тогда колумбийский рынок наркотиков контролировался известным и жестоким наркобароном – Пабло Эскобаром. Именно история раскрытия отмывания денег наркоторговцами и легла в основу сценария фильма Фурмана.  Боб Мейзур внедряется в преступную группировку под видом коррумпированного банкира. В этом ему помогают Эмир Абреу и молодая Кэти Эртс, роль которой исполняет красавица Дайн Крюгер. Совершенно очаровательная крошечная, но яркая роль досталась в фильме Олимпии Дукакис, которая играет тетю главного героя. Олимпия мастерски исполняет, как «настоящую» тетю, которая опасается за жизнь своего племянника, так и «вымышленную» расточительную тетю, согласившись отправиться на встречу наркобаронов. 

Конечно, нельзя утверждать, что все было именно так, как показано в фильме – скорее всего, наоборот, никаких «красивостей», чувств и эмоций в мире наркоторговцев нет, как это показано в фильме. Все это можно отнести к «законам Голливуда»: именно отсюда в фильме такие штампы, как «уход на пенсию главного героя» (но он это откладывает, чтобы раскрыть самое громкое преступление), «игра на эмоциях зрителя» (когда мы начинаем испытывать симпатию к наркоторговцу). Но эти шаблоны совершенно не перебивают мощного впечатления от фильма. А он снят мастерски, с грамотными сюжетными поворотами, блестящей игрой Брайана Крэнстона (Роберт Мейзур). Не менее сильны и актеры второго плана (помощник Мейзура в исполнении Джона Легуизамо, Дайан Крюгер в роли подставной невесты; Бенджамин Братт в роли обаятельного утонченного наркодельца), которые поддерживают все второстепенные линии, не оставляя в фильме никаких недочетов.

​

Фильм можно посмотреть в кинотеатрах Vue, Cineworld

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown

"РАСПЛАТА"

Режиссер: Гэвин О’Коннор

“3-в-1” – это определение как нельзя лучше подходит к “The Accountant”. История, рассказанная в фильме, представляет нам главного героя - Кристиана Вульфа (в исполнении Бена Аффлека) - сразу с нескольких сторон: аутист, математический гений, боец.  

Для российского проката, почему-то выбрали название “Расплата” (правильный перевод – «Аудитор»), видимо из-за того, главный герой совершает победу за победой, когда, казалось бы, шансы его не велики.

​

На самом деле, если бы фильм сосредоточился только на аутизме, проводя параллель с тем, каким герой был и каким он стал, то получилась бы отличная психологическая драма. Бен Аффлек блестяще справляется с ролью аутиста, одиночки, человека, сосредоточенного только на своих проблемах. Но фильм-то задумывался как триллер, поэтому туда запихнули все, что только можно ожидать от голливудской киноленты. И вот мы в одной сцене видим фрустрацию героя, основанную на детских воспоминаниях о том, как мать оставила его вместе с братом на попечение отца, а сама завела другую семью, затем через секунду мы встречаемся с Кристианом Вульфом – математической машиной, и уж совсем неожиданно – этот человек оказывается не просто знатоком в области боевых искусств, а профессиональным киллером. А в довершении всего – сюжет припорошен “мексиканскими страстями” – есть любовная линия (правда никуда не ведущая) и линия борьбы с родственником. В последней сцене так и казалось, что герои скажут друг друга “Ах, Кристиан, брат мой родной…!”, и пустят слезу. По счастью, сценаристы до этого не опустились, но сцена схватки с братом и последующего за ней слезливого разговора выглядит, словно содранная из мыльной оперы.   

Сложно сказать, какое впечатление произведет фильм на поклонников Аффлека. В целом картину лучше воспринимать с неким юмором, а по выходе из кинотеатра – не жалеть денег, потраченных на билет и попкорн. Все-таки, аутист у Аффлека получился зачетный, а все остальное спишем на законы жанра и продюсеров.  

Фильм идет в кинотеатрах: Birmingham Odeon, Empire Sutton Coldfield, Vue Cinemas

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown

"ПОД ПОКРОВОМ НОЧИ"

Режиссер: Том Форд

В прокат вышел новый фильм Тома Форда “Nocturnal Animals” (в русском прокате “Под покровом ночи”, а на самом деле - “Ночные животные”) с Эми Адамс и Джейком Джилленхол в главных ролях. “Nocturnal Animals” – это уже вторая работа Форда. На самом деле, как-то не поворачивается язык сказать «работа знаменитого кутюрье», потому что с кино у Форда обращение совершенно иное. «Одинокий мужчина», где блестяще сыграли Колин Ферт и Джулиан Мур представил нам не Форда – модельера, а Форда – художника, рассказчика. Да, фильм, как того и ожидали многие поклонники творчества Форда, был наполнен модой, но помимо моды там была особая эстетика, символизм. И появилось совершенно новое имя в истории кино – Том Форд.

​

Фильм “Nocturnal Animals” рассказывает историю успешной галеристки Сьюзен, которая живет в Лос-Анджелесе. У нее есть все, о чем только может мечтать женщина – успешная карьера и любящий муж. Но однажды жизнь героини меняется, когда она получает приглашение о встречи от бывшего мужа. Но прежде бывший супруг просит прочесть его новый роман. Сьюзен не подозревает, что ее ждет после того, как она откроет книгу.

Фильм снят по роману известного американского писателя Остина Райта “Тони и Сьюзен”.

Картину можно посмотреть в кинотеатрах: Cineworld Broad St, Everyman Mailbox Birmingham, Vue Cinemas

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown

"РЕБЕНОК БРИДЖИТ ДЖОНС" (БРИДЖИТ ДЖОНС - 3)

Режиссер: Шэрон Магуайр

Как легко догадаться из названия, фильм повествует о новом этапе в жизни знаменитой британки - Бриджит Джонс. Но не будем сразу говорить о сути, а лучше прокрутим ленту назад.

С тех пор, как был снят и показан первый фильм "Дневник Бриджит Джонс" прошло 15 лет, а книга была опубликована и того раньше – 20 лет назад. Что интересно, новый фильм не является экранизацией романа Хелен Филдинг "Бриджит Джонс без ума от мальчишки" (который мгновенно стал бестселлером в 2013 году). Однако автор принимала непосредственное участие в написании сценария вместе с Дэвидом Николлсом. Те, кто читал последний роман, легко догадаются, что история в фильме предваряет события, о которых рассказывается в книге. То есть можно предположить, что нас ждет еще и "Бриджит Джонс – 4".

Фильм получился легким и смешным, продолжающим рассказывать о приключениях британки. Еще одна особенность фильма в том, что основной актерский состав остался прежним: Рене Зеллвегер, Колин Ферт, Джемма Джонс, Джим Бродбент, Сэлли Филлипс – все на своих местах. Не участвовал в третьей части Хью Грант, которого сценаристы "убили" в начале картины и ловко "воскресили" в конце. Что изменилось? Появился новый герой – харизматичный американский миллионер Джек в исполнении Патрика Демпси. Конечно, изменился возраст и вес героини (Рене Зеллвегер категорически отказалась набирать вес для третей части), но она по-прежнему осталась такой же юморной недотепой, какой была. Поэтому неудивительно, что она легко пускается в новую любовную авантюру, результатом, которой становится незапланированная беременность. И единственный вопрос, который ее мучает – кто отец ребенка?  

​

Кто-то скажет, как можно в 43 года быть столь наивной? Но в этом и заключается вся суть главной героини и кино в целом – оно о приземленных вещах, о простых людях. Такие женщины, как Бриджит Джонс существуют в реальности – имеют неплохую работу, видятся с родителями и друзьями, и совершают опрометчивые поступки, независимо от возраста. Это прекрасный пример британского юмора – неважно, сколько тебе лет – всегда есть повод посмеяться над жизнью.

​

Ну и напоследок, "Бриджит Джонс-3" - это комедия. От фильма не нужно ждать ни глубины, ни психологических переживаний или драматических поворотов. Картина, конечно, больше придется по вкусу женской аудитории, но и в этом нет ничего плохого. Это отличный выбор, чтобы провести весело вечер в компании подруг.

​

Фильм можно посмотреть в кинотеатрах Odeon, Vue Cinema, Empire.  

​

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown

"ДЕВУШКА В ПОЕЗДЕ"

Режиссер: Тейт Тейлор

Не путайте с одноименным французским фильмом 2009 года. «Девушка в поезде» - это новая картина американского режиссера Тейта Тейлор, с Эмили Блант в главной роли.

История фильма основана на триллере британской писательницы Полы Хокинс, сыскавшим невероятную популярность среди читателей во всем мире. Что интересно, Хокинс, работавшая фрилансером в одной из британских газет, написала три романтических романа, но ни один из них не принес ей известность.

​

Фильм Тейлора «Девушка в поезде» стоит смотреть хотя бы потому, что там великолепно играет Эмили Блант. От легкомысленной красотки из «Дьявол носит Прада» там не остается и следа. Перед вами предстает совершенна иная, сильная актриса! Эмили Блант исполняет роль Рейчал, разведенной одинокой женщины, у которой проблемы с алкоголем и бывшим мужем. Каждый день Рейчел садится на поезд до центра Нью-Йорка, по пути, фантазирую о людях, которых она видит из окна поезда. Больше всего ее внимание привлекает дом, где живет незнакомая ей семейная пара. Их любовь кажется Рейчел идеальной, не такой, какая у нее была с бывшим мужем. Но однажды, Рейчел узнает, что женщина из этого дома была найдена мертвой.  

Читайте рецензию Ольги Кентон на сайте нашего партнера – газеты Pulse UK http://pulse-uk.org.uk/weekend/devushka-poezde/

​

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown

"ШЕСТЬ РАЗ" (2012)

Режиссер: Джонатан Герфинкел

Фильм "Шесть раз" рассказывает о попытке поменять отношение к себе, примерив шкуру кого-то другого. Девочка Гили, одинокая неприкаянная душа, школьный изгой, с которой принципиально не разговаривает отец, и на которую также принципиально кричит мать. Отец и мать появляются по одному разу в кратких эпизодах, но большего и не требуется. Об одиночестве Гили в семье сразу все становится понятно. И от этого грустно.

Пытаясь самоутвердиться в новом коллективе, найти друзей и поднять свою и так не слишком высокую самооценку, Гили старается привлечь внимание самых крутых парней класса Томмера и Омри, представителей израильской «золотой молодежи» и элиты школы. И ей это удается. Клюнув на боевой раскрас, призывную улыбку и мини, парни идут на контакт, предлагая Гили разделить с ними свои развлечения, на что та с радостью откликается.

Гили достаточно открыто симпатизирует Томмеру, и не стесняется это доказывать. Но Томмер вначале тихо, а потом и довольно открыто игнорирует бедняжку. Недолго думая, Омри перехватывает инициативу, и вот уже Гили с ним. Фривольные смски, и Гили, не размышляя, бежит на зов, становясь довольно легкой добычей. Омри и его друзей, до которых докатывается «слава» его новой подружки, это радует, они вводят ее в свой круг. Но только до порога богатого коктейльного клуба для избранных, куда Гили вход воспрещен. Ведь там у Омри и Томмера есть девушки, которые ровня им по социальному положению и статусу, не то что оборванка Гили, которая стесняется даже собственного подъезда.

Фильм состоит из шести отрывков, каждый из которых приближает главную героиню к страшному мрачному будущему, в котором она уже не будет слушать здравый смысл и не сможет противостоять напору внешних жестоких сил, разрушающих ее саму изнутри. Финал фильма не оставляет сомнений, что жизнь Гили покатится на наклонной вниз, что преодолеть однажды неверно выстроенную репутацию она, скорее всего, не сможет.

Фильм про то, как одинокому хрупкому подростку нужна поддержка семьи, про социальное расслоение общества, про жестокость, про сложность постижения взрослого мира и трудности взросления.  И о том, как важно оставаться собой.

​

Светлана Котина

​

​

"ДВЕ ЖЕНЩИНЫ"

Режиссер: Вера Глаголева

Режиссер – это рассказчик, художник. В английском языке, помимо привычного film maker/director, есть еще одно очень красивое определение режиссёрской работе – visual artist – визуальный художник. То есть человек, который создает из света, звука, картинок полотно. Не это ли режиссер? Фильм Веры Глаголевой "Две женщины" - пример подобной идеальной визуально-режиссерской работы. В нем все от и до соединено так, словно это и не фильм вовсе, а картина живописца, которому удалось воспользоваться современными технологиями и создать не одну картину, а непрекращающуюся панораму, оживить героев, добавить звук. Одно только жаль, что ни кино, ни живопись не могут передавать нам запахи, а ведь сколько их там – запах луга, дождя, меда, спелых наливных яблок, высохшей травы, деревьев, цветов.

Фильм Веры Глаголевой "Две женщины" снят по пьесе Ивана Васильевича Тургенева "Месяц в деревне". Съемки фильма проходили в Смоленской области, в музее-усадьбе М.И. Глинки. Нужно сказать, что в «век» триллеров и легких романтических комедий Вера Глаголева, конечно, рисковала, снимая "классику", но этот риск оказался оправданным. И дело здесь не только в приглашенной звезде – Рэйф Файнсе (на которого, конечно, пойдут почти все, независимо от того, любят ли они Тургенева или нет) – а в самой работе. Фильм переносит зрителя в середину XIX века, да так легко, что не замечаешь, как пролетает час сорок минут.

Удивительно, но понимаешь, что никакой другой режиссер не смог бы так снять этот фильм. Фильм получился очень изящным, легким, утонченным, "женским" (но в самом красивом и мощном понимании этого слова). Вера Глаголева, а также сценаристы – Светлана Грудович и Ольга Погодина-Кузмина – очень тонко поработали над текстом, сократив и убрав все лишнее, при этом не меняя основной посыл. В фильме много внимания уделяется деталям: музыка, мебель, посуда, одежда и аксессуары, созданные костюмерами – все это создает атмосферу того прекрасного столетия.

Говоря о фильме, нельзя не упомянуть о блестящей игре актеров – Анны Арханцевой (Вартанян), Рэйф Файнса, Вячеслава Балуева. Это еще одна из сильнейших сторон этой картины – все актеры играют великолепно. А глядя за работой молодого поколения (Анна Леванова, Никита Волков) понимаешь, что в российском кинематографе начинают появляться талантливые люди, готовые выкладываться по полной.

Фильм "Две женщины" - это огромный шаг к тому, чтобы показать, что в России умеют снимать качественное, красивое кино. И дело здесь не только в «классике», а в том, что это настоящая профессиональная работа, в которой нет ничего лишнего.

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown

"СВЕТСКАЯ ЖИЗНЬ"

Режиссер: Вуди Аллен

Для каждого из нас кино имеет разное значение: способ отвлечься от насущных проблем, развлечение, попытка найти ответы на интересующие вопросы и многое другое. Для режиссера же, фильм - авторский почерк, способ выразить себя, рассказать, что его волнует, поднять проблему, расшевелить зрителя.

Фильмы Вуди Аллена именно такие. Это настолько авторское кино, что перепутать Аллена с кем-то еще невозможно. В них есть не только узнаваемое начало, музыка, диалоги, декорации, но и именно алленовская подача истории. Вуди Аллен - невероятный знаток человеческих отношений, он тонкий психолог и мастер сарказма. У режиссера можно поучиться тому, как высмеивать человеческие слабости.

В основе последних фильмов Аллена - "Иррациональный человек", "Жасмин" лежали великие литературные произведения. "Преступление и наказание" Ф.М. Достоевского и "Трамвай желание" Т. Уильямса (в оригинале "A Streetcar Named Desire"). Вуди Аллен "размотал" их под себя, отрезав лишнее, сменив место и время действия, но оставив главные дилеммы.

С новым же фильмом "Светская жизнь" (в оригинале "Café Society") все немного проще. Поклонников Аллена он не разочарует, потому что отвечает всем алленовским требованиям - тема, стиль, декор - все выдерженно во вкусе самого художника. Но сказать, что фильм блестящий и перебивает все предыдущее, сложно, а точнее нельзя.

В целом, история подойдет под  типично "русские / бразильские / мексиканские и иже с ними" сериалы - любовный треугольник, где молодая секретарша должна выбрать между бедным и богатым. Для Аллена такой канвы, чтобы история забурлила, обычно достаточно. Он запускает ее в такую «мясорубку» перипетий человеческой жизни, что по выходу там получается то, что зритель якобы и ожидает.  В этом всегда и уникальность Аллена: смотришь и думаешь, "да мы сами через это проходили".

На этот же раз фильм как-то "не дотянул". Больше всего удивило, что режиссер выбрал на главную женскую роль Кристен Стюарт. После череды див: красавицы Пенелопы Крус, неподражаемый Йохансен, гениальнейшей Бланшет, интеллектуальной Эммы Стоун, и вдруг Кристен Стюарт.

Пригласив Кейт Бланшет играть в "Жасмин" Аллен выиграл вдвойне. Бланшет - мощная талантливая актриса, чьи возможности безграничны, достаточно посмотреть ее в таких фильмах, как "Охота на Веронику", "Елизавета", "Скандальный дневник".  Йохансен и Стоун еще набирают свою мощь, и у той, и у другой были "средние" роли и фильмы, но большая часть их сегодняшней фильмографии - характерные героини. Но разве можно тоже самое сказать о Стюарт?  Средняя актриса, совершенно не алленовского типажа. Возникает ощущение, что в "Светской жизни" она играет "сама по себе", не вникая ни в образ героини, ни в саму историю. Что касается других актеров, то они там вполне лаконичны и справляются со своей работой. 

"Светская жизнь" фильм легкий и сделанный со вкусом, в нем много комичных сцен, романтики, но нет там какой-то изюминки, чего-то новаторского. Остается только надеяться, что новый фильм, который Вуди Аллен сейчас снимает в Нью-Йорке с Кейт Уинслет И Джастином Тимблерлейком в главных ролях, вернет ту самую "свежесть" и удивит зрителей. 

​

Café Society сейчас идет в кинотеатрах: MAC, Red Carpet Cinema & Café Bar, Regal Cinema (Evesham), Odeon Banbury

​

Ольга Кентон,

Главный редактор Brumtown